Non solo Sanremo: quando la canzone italiana racconta canzoni “fuori norma”
Nella storia della canzone italiana, la figura della prostituta (oggi diremmo più spesso sex worker) ricorre come cartina di tornasole: non tanto per ammiccare, quanto per misurare ipocrisie sociali, solitudini, bisogno di tenerezza e quell’amore “fuori norma” che la provincia condanna e la città consuma. Dal realismo pasoliniano al cantautorato, fino al pop più recente, il tema attraversa epoche e linguaggi, restando sorprendentemente attuale. Non sempre sserve comodare escort Pavia oppure escort Monza per sorprendersi di come il “politicamente corretto” abbia subito una naturale evoluzione. Dal racconto nostalgico alla tecnologia digitale attraverso piattaforme come Bacirosa.
Il grande classico: Fabrizio De André e la dignità degli ultimi
Se c’è un autore che ha trasformato la marginalità in letteratura popolare, è De André. Via del Campo è un manifesto: ambientata nella Genova povera, richiama esplicitamente la prostituzione e ribalta lo sguardo moralista, sostituendolo con una tenerezza quasi sacrale (“dal letame nascono i fior”). Non è un ritratto romantico “facile”: è una dichiarazione politica sul valore umano di chi vive ai margini.
Diverso il meccanismo narrativo di Bocca di Rosa: qui la protagonista viene scambiata dal senso comune per una prostituta, ma il testo insiste su un punto chiave—non è “per professione”, è “per passione”. Il bersaglio non è lei, bensì l’ipocrisia di un paese che si scandalizza a parole e desidera nei fatti.
E poi c’è La canzone di Marinella, che nasce da una storia di cronaca: l’uccisione di una giovane donna, indicata in diverse ricostruzioni come prostituta, trasfigurata in ballata dolente. Qui l’amore è “trasgressivo” perché è negato: Marinella diventa un nome-mito, una vita resa poesia dopo la violenza. Nel 1996 De André torna sul tema con Prinçesa, una delle narrazioni più complesse del repertorio italiano: una storia di transizione, sradicamento, emarginazione e prostituzione, legata alla biografia di Fernanda Farias de Albuquerque. È un brano che sposta l’asse dal “personaggio” alla persona: desiderio, identità e prezzo sociale dell’essere se stessi.
Napoli, la pioggia e la speranza: Pino Daniele
Con Quanno chiove, la canzone entra nella quotidianità: la protagonista è una prostituta e la giornata scorre tra fatica e desiderio di un futuro diverso. È un ritratto senza voyeurismo: più che l’eros, conta l’umanità—e la speranza, nonostante tutto.
Il pop incontra la notte: Cesare Cremonini
Il tema riemerge in chiave urbana e contemporanea con Le sei e ventisei: un uomo solo cammina all’alba e incontra una prostituta; l’incontro non viene caricato di moralismi, ma usato come punto di svolta emotivo, un dettaglio di città che “cura” la malinconia. È il segno di un cambio di sguardo: meno giudizio, più introspezione.
Roma e il realismo: Pier Paolo Pasolini, Piero Umiliani e il teatro popolare
Prima ancora del cantautorato “mainstream”, c’è Valzer della toppa, scritta da Pasolini (testo) e Umiliani (musica), resa celebre in incisioni di Laura Betti e Gabriella Ferri: dialetto romanesco, squarcio di strada, una prostituta che si ubriaca. Non c’è idealizzazione: c’è un frammento di mondo, ruvido e vero. Ora, però, aspettiamo Sanremo 2026!
